Classe de PS/MS avec Madame Dorothée PIERRE

Travaux réalisés par la classe de petite et moyenne section. Il s’agit de 2 œuvres collectives sur la métamorphose de la chenille. Elles ont été réalisées par les élèves suite à l’étude de l’album « La chenille qui fait des trous » d’Eric Carle.

Classe de CP avec Madame Fabienne AUVRAY

Classe de CE2-CM1 avec Madame Chloé SOËNEN

Travail collectif réalisé sur le thème de la mythologie et les 12 travaux d’Héraclès.
L’ensemble a été réalisé de a à z par les enfants de la classe de CE2 CM1.

Classe de CM  avec Monsieur Benoit LE GOFF

• Travaux aux pastels secs réalisés : d’après le tableau « Le cri » de Munch, et d’après des photos d’aurores boréales.

• Des totems et des boucliers indiens après avoir lu plusieurs contes indiens et quelques textes documentaires sur leurs croyances.

Orienté vers le marbre
Et axé sur le symbolisme
Essayer de joindre
L’esprit, la main, et la pierre
Pour tenter d’obtenir,
L’expression concrète de la pensée

Voir la Rétrospective 45 ans de sculpture sur la page Facebook

mon Blog jacques-bergamasco-sculptures.over-blog.com

Mail : sculpteur14@hotmail.fr

Je débuterais mon histoire avec cette citation « dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant » – Pablo Picasso

Diplômée d’école de commerce dans les Ressources Humaines, j’ai construit mon parcours professionnel en quête de créativité, fantaisie, expression individuelle, le tout « saupoudré » de bienveillance.

 » Je ne fais ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’Art. Je suis pour l’Art, mais pas pour l’art qui n’a rien à voir avec l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie » – Robert Rauschenberg.

Artiste peintre, animatrice d’ateliers peinture, je suis en quête d’expression par les Arts pour se sentir bien… J’ai conçu les ateliers peinture sur des notes distinctes afin de les proposer à VOUS public dès 4 ans…

J’ai créé mon atelier pour y exprimer ma créativité, vous faire vivre votre moment de relax et de lâcher prise…

Je vous propose des hébergements lors de séjours insolites avec atelier ou tout simplement, pour vous faire profiter du lieu confortable et coloré en chambres d’hôtes.

Contact au 06 72 00 50 86
16 rue saint Hilaire – 14620 Crocy

Mail stephaniebinard@orange.fr

L’AR’Telier de Crocy

Un parcours artistique d’autodidacte. Je peins depuis environ une vingtaine d’année.
Installé en Normandie depuis 2004, dans l’Orne, je profite de mes temps libres pour m’adonner à cette véritable passion.
J’aime peindre ce qui compose nos paysages, tels le végétal, le minéral, l’eau, ces éléments qui nous entourent et font notre quotidien, si essentiels à nos yeux mais aussi tellement vital. C’est toute ma source d’inspiration, un peu ma façon à moi, de protéger, préserver, conserver grâce à la toile.

Une technique, la peinture à l’huile sur toile de lin en différents formats.
Plutôt de style figuratif et essentiellement les paysages terrestres, champêtres, Normands ou d’ailleurs, comme les ruelles bâties, captées au travers de différents voyages.
Des expositions qui se font au fil de l’eau

• 66ème salon des Artistes Indépendants à Caen (prix du CIC en 2020)
• Art Expo à Argentan (Association les 3A) en 2019
• Salon des artistes locaux à Nécy depuis 2011 (1er prix du public en 2014 et 2016)
• Nécy fête les Arts 2015 – 2017 – 2019
• Galerie d’Ecouché les vallées en 2017
• Médiathèque d’Ecouché les vallées en 2014
• 2 expositions en duo à Montgaroult (ancienne église restaurée) en 2012 et 2017
• Salon des peintres à Morteaux-Couliboeuf 2018 – 2019
• Participations aux journées « peintres dans la rue » à Livet sur Authou (27) 
• Putanges-le-Lac (61).
• Salon d’Art International dans l’Oise en 2002 et 2003

Ma passion grandit et tient en une évolution permanente de ma palette et du souhait de la partager pour le plaisir des yeux, avec le besoin d’être au plus près du motif, de peindre sur site pour encore mieux capter la lumière et les couleurs « nature »

Contact au 02.33.67.73.70 / 06.04.03.06.90
3, rue de la cour aux onfroy 61210 Habloville

Mail joel.bucheryɞwanadoo.fr

Jean-Luc Cauchois est né en 1949. Etudes au lycée Malherbe puis 3 ans à l’école des Beaux-Arts de la ville de Caen en tant qu’élève permanent. Il étudie les arts graphiques et obtient son diplôme en 1971. Encouragé par son ami sculpteur Philippe Morel il renoue avec le dessin et la peinture et expose dans divers salons normands avec succès.

En 1992, il participe au Salon des Artistes Français au Grand Palais à Paris. En 1992 il obtient le grand prix de la ville de Caen pour une gouache grand format intitulée « vue d’atelier ». Il aime les grands espaces mais aussi des sujets domestiques comme les nature-mortes. Sa technique est principalement l’huile ; parfois l’acrylique. Il a remporté l’année dernière le premier prix de peinture au salon de Morteaux-Couliboeuf.

Concernant le prix des œuvres me contacter directement.

Contact au 7 rue du Pont Romain
02 31 90 63 90 / 06 45 61 58 79

Peintre autodidacte depuis trente ans. C’est un passionné de peinture.
Il utilise deux supports : la toile de lin et l’ardoise du Cantal pour de la peinture à l’huile !
Il a de nombreux prix à son actif : Prix de salon de peinture, prix du public et prix peintre dans la rue.
Il expose en Normandie mais aussi dans la Sarthe, le Cantal, l’Eure et Loire, le Puy de dôme et bien d’autres…

Ses coordonnées
M chapelle Jean louis 21 route de Valmont 76400 Colleville
Tel 02.35.29.57.41 / 06.17.13.20.47
Mail jl.chapelle@orange.fr

Eva Chatelain vient d’un tout petit village de Normandie, situé à quelques kilomètres de Morteaux-Couliboeuf.

Elle a grandi dans une famille de musiciens et a commencé la flûte traversière à 10 ans, tout en se passionnant pour le dessin dès son plus jeune âge. Après un bac littéraire avec option arts plastiques, elle part à Paris pour suivre des études d’illustration.

Depuis 2011, elle a eu la chance de mettre en images de nombreux livres pour enfants pour des éditeurs en France et à l’étranger. Désormais installée à la campagne, dans l’Eure, Eva vit de sa passion
et partage son temps entre l’illustration, la création de vidéos, la musique et la peinture.

Mail : contact@evachatelain.com

Site de l’artiste

Ma Passion

La Sculpture est ma passion, le calcaire fait parti des matières que j’aime travailler, il me procure un grand plaisir grâce à son grain, le toucher et sa couleur.
Je sculpte en taille directe, pas de crayon, pas de papier, les formes apparaissent au fur et à mesure de mes coups de gradines.
Pour donner naissance à mes œuvres, je m’efforce tout simplement de retirer de la matière.
D’un bloc brut j’aime voir naître des formes, des courbes, des lignes, des bosses, des noirs, des blancs, qui suggèrent le corps.
Mon travail s’inspire de l’abstraction pure ou de l’abstraction figurative.
J’aime créer des formes douces ou des arêtes vives.
Dans mes sculptures palpitent des formes sinueuses de la vie, quand la lumière définit ses contrastes et que les ombres et la lumière apparaissent.

Site de l’artiste

Contact au 06.16.94.79.70 ou mailto:bchebche@gmail.com

20 ans que la même magie opère ; je suis ailleurs dès que je peins ; tout le quotidien s’efface.
J’utilise le pastel, l’encre, l’acrylique pour donner libre cours à mon imagination ;
ainsi le choix de la technique est fonction de la liberté qu’elle apporte face au sujet à traiter.
Exposer c’est désirer partager l’aboutissement de mon propre travail qui comporte toujours une grande part de soi.
Aujourd’hui, la Covid nous oblige à prendre le temps de « voir et de percevoir » ce qui nous entoure, de goûter la lumière du printemps et la nature qui s’éveille, comme pour une meilleure construction picturale.

Contact au 06.88.56.89.42

J’ai toujours été attirée par la peinture, aussi dès que j’ai pris ma retraite, j’ai commencé à peindre.

Je remercie mes professeurs :

• Marie-Christine ZERVUDACKI, Virginie TISSOT mes Versaillaises
• Dominique BAKK, Arnaud de MEZERAC dit MEZ mes Normands
• Les artistes du Chesnay et les peintres du Laizon.

Quelques expositions m’apportent la grande joie de partager cet art avec le public

• Expositions réalisées à Versailles au Carré à la Farine et au Parnasse.
• A Livarot au Manoir de l’Isle
• Avec les peintres du Laizon à Mezidon
• et là en non présentiel avec Morteaux-Couliboeuf pour la XXVII ème édition de leur salon de peintures, sculptures et mosaïques.

Contact au 06.28.60.42.02

Jean-Pierre GACK est un peintre particulier, aux univers multiples. Les voyages, la poésie, les rencontres sont ses sources d’inspiration.

Son parcours le mène tout d’abord aux Beaux-Arts. Il embrasse une carrière dans la publicité, puis devient graphiste illustrateur en free-lance, sans pour autant laisser tomber le pinceau.

Après avoir ouvert des galeries à Honfleur, Reviers et Caen, il multiplie les expositions. Ses œuvres racontent ses voyages en Afrique, en Inde ou au Moyen-Orient.

La peinture, mais aussi des nouvelles, des textes de chansons et la poésie…

Son recueil de poèmes sera disponible courant mai.

C’est avec plaisir qu’il vous fera visiter son atelier à Morteaux-Couliboeuf sur rendez-vous.

Contact au 06 80 68 28 49

Page Facebook

Peintre aquarelliste
Membre titulaire de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer
Médaille de vermeil Arts-Sciences-lettres

Afin de démontrer que je peins d’autres sujets que des bateaux, la saison de l’hiver avec ses arbres dénudés, et tout particulièrement lorsqu’il neige, est une source d’inspiration.
Mais je reste fidèle à mes sujets marins. Arpentant le littoral Normand et Breton, voir plus loin… je suis en permanence dans cette recherche, d’une situation ou d’une lumière qui déclenchera l’envie de fixer ce moment.
Mes projets futurs sont (si la conjoncture le permet) : plusieurs expositions et salons dont ce formidable événement auquel je suis fier de participer.
Une exposition au musée de la compagnie des Indes à Lorient en juillet prochain. Le thème est naturellement la vie maritime de la compagnie des Indes au 17ème siècle … en imaginant les activités de cette époque. A cette occasion un livre est en cours d’édition, des historiens et écrivains ont travaillé et argumenté les faits de cette époque. Les peintres et sculpteurs ont contribué en illustrant le travail de ces écrivains. Tous sont titulaires de l’Académie des Arts & Sciences de la Mer. Une de mes œuvres paraîtra dans ce livre.

Et enfin Arts – Sciences – Lettres m’a informé de ma prochaine nomination en
septembre 2021 à Paris pour la remise du diplôme et Médaille de Vermeil Arts-
Sciences-Lettres.

Possibilité de visiter mon atelier en semaine ou week-end. Téléphonez avant visite 02.33.35.91.21
Gamard Jean Pierre 17 les eaux de Nécy 61160 Nécy
Mail : jp.gamard@orange.fr

Site : jpgamard-aquarelliste.jimdo.com

Il me devient de plus en plus évident que l’acte de peindre est l’expression d’un point de vue sur la vie certes mais aussi sur la vie sociale.
Depuis 4 années, j’ai utilisé le vernis gomme laque pour peindre.
Le choix de cette technique est venu pour répondre à plusieurs centres d’intérêts :

• L’intensité des couleurs en utilisant les pigments purs.
• La transparence et la possibilité de créer des tonalités par superposition des couches de vernis.
• Une possibilité de travailler la matière en jouant sur le vernis plus ou moins dilué (paillettes de vernis gomme laque plus ou moins dilué avec de l’alcool). Mais aussi travailler dans la pate avec la possibilité de laisser des traces dessinées dans le vernis

Dans cette pratique, la part de hasard prend sa place dans la création. Les traces laissées deviennent des éléments autour des lignes de construction qui soutiennent le projet de chaque toile.

Contact au 06.30.59.27.22
Mail Josette.go@wanadoo.fr

Premier Prix ArtCheval en 2015

Le destin d’Alain Guillotin semblait tracé : il serait artiste. D’ailleurs, l’univers dans lequel il baigne dès sa naissance en 1956 à Paris lui offre les meilleures raisons de s’éveiller à l’art sous toutes ses formes.
Alain Guillotin est devenu sculpteur, peintre et photographe, il expose ses premières œuvres dès ses 18 ans. Depuis quelques années, le thème de l’équitation lui donne l’occasion d’exposer lors de grands événements artistiques liés au monde du cheval (Saumur, Garde Républicaine, Chantilly, Maisons Laffitte, Deauville …) et de réaliser des œuvres encore plus audacieuses. Remarqué au Salon ArtCheval à Saumur, il reçoit en 2015 le Premier Prix. Sa démarche minimaliste et graphique est caractérisée par une recherche de l’essentiel, de l’épure, mais aussi de points de vues inattendus. En effet, ses œuvres révèlent une recherche de la forme, de trace laissée sur la toile. Le cheval est suggéré, deviné, sa silhouette apparaît sous forme d’empreinte, comme si son corps avait été posé à même le support, des tapis de selle.

Il expose dans des lieux prestigieux :

• ARTCHEVAL (Saumur)
• ART SHOPPING DEAUVILLE
• HIPPODROME DE VINCENNES (Prix d’Amérique) – Paris
• EXPOSITIONS aux Journées Portes Ouvertes – Hippodrome de Chantilly
• PRIX DU JOCKEY CLUB Hippodrome de Chantilly – Chantilly
• HIPPODROME DE CLAIREFONTAINE DEAUVILLE (Journée Hippik Chic)
• EQUIDAYS Deauville hippodrome de Deauville-la Touques – Deauville
• CERCLE DES ARTISTES DE PARIS – Parc Floral de Paris
• ART EN CAPITAL Grand Palais – Paris
• EXPOSITION PERSONNELLE : Grand Marché d’Art Contemporain – Paris Bastille
• EXPOSITION PERSONNELLE : Fondation Cziffra – Senlis
• GRANDE EXPOSITION PERSONNELLE : Eglise Saint Pierre de Touques-Deauville
• FESTIVAL DES ARTS – Château – Lamorlaye
• EXPOSITION PERSONNELLE – Hôtel de Ville – Trouville sur Mer

et Invité d’Honneur sur de nombreux Salons

Sociétaire de la Fondation Taylor et adhérent à l’Adagp.

Coordonnées :

Alain Guillotin

www.studio-agc.com

tél : 06 07 46 80 82

Sculpteur animalier

Jean-Philippe HAUSEY-LEPLAT vit et travaille en Pays d’Auge.

Il réalise des sculptures originales et uniques en toile de jute. Mêlant sa passion pour le monde animal et pour l’art brut, il crée des sculptures avec une technique personnelle alliant le métal, le plâtre et la toile de jute. Artiste connu et reconnu, ses créations ont été exposées partout en France mais ont aussi voyagé dans le reste du monde. Il est inscrit à la maison des artistes.

Ses expositions en galeries, connues et reconnues, s’enchaînent entre Paris (galerie Lisette Alibert) et Miami, Atlanta, Chicago, Venise et l’Australie, la Belgique, la Suisse…

Professionnel et passionné, il vous propose des œuvres d’art haut de gamme.

N’hésitez pas à visiter son site www.sculpteuranimalier-jphl.fr

Et à le contacter au 06 86 20 25 19

Artiste autodidacte né en 1941 dans l’Orne.

Il manifeste très jeune un goût certain et une aptitude évidente pour le dessin. Il s’essaie à l’huile, à l’encre ou l’acrylique, mais iI revient toujours au dessin, sa vraie passion.

La Navale Caennaise où il entre en 68 oriente ses choix de thèmes vers les activités portuaires, la mer, ses métiers et ses hommes. Sans négliger le bâti, petit et grand et les beaux objets qui l’inspirent. Chez lui, pas besoin d’atelier, il dessine exclusivement de visu, sur le motif. Ses dessins justes et précis reflètent sa formation technique sans être dénués pour autant d’une certaine poésie et c’est une singularité qui plaît .Pas de matériel sophistiqué, juste les techniques sèches et surtout graphite et crayons de couleurs .Il a toujours dessiné lors de ses loisirs mais c’est à Ia retraite qu’il peut enfin se consacrer entièrement à son art .Suite à quelques belles rencontres, Osmoz com de Ouistreham, skippers comme Fabien Delahaie, l’équipe Cousteau et ses amis peintres, iI enchaîne les expositions à titre personnel ou dans le cadre d’associations comme les Indépendants de Normandie, Pastel en Normandie, Div’Ats, ou la Médiathèque de Port en Bessin et autres…Il partage ainsi son univers, souvent voué à la disparition et qu’il a su capter au cours de précieux moments de rencontres et d’échanges à Ia saveur particulière. Hélas ! 2020 n’aura pas été fructueuse en déplacements lui permettant d’aller à la pêche de ses thèmes de prédilection …

Coordonnées : l-roger@orange.fr

Né en 1939 à Vannes, peintre figuratif, dont l’acquis, en tant que professeur  de dessin de la ville de Paris, lui permet de pratiquer diverses techniques artistiques telles que dessin, pastel, aquarelle et huile, et de traiter aussi bien la nature morte que le paysage.
Sujets qu’il exécute avec une grande rigueur et une profonde sensibilité. Il affectionne principalement  les paysages de Bretagne, de Normandie et du Mantois.
Depuis peu, sa recherche est tournée vers une peinture plus libérée, allant à l’essentiel, évitant de se perdre de le détail et l’anecdote, ne retenant que les structures, les points de force indispensables.

Contact « La Hulotte »  17, chemin Motrue   14130 St Philibert des champs
06.70.68.64.78
Mail pleguern@wanadoo.fr

Patrick nous a brutalement quitté cette année.

Il participait depuis de nombreuses années à notre salon. Il faisait partie du noyau de nos fidèles  artistes.

Son travail était apprécié et admiré par tous. Il avait été récompensé de nombreuses fois à Morteaux mais aussi dans de nombreux salons de la région.

Il pratiquait aussi bien le pastel que l’aquarelle mais il excellait à l’encre de Chine.

Nous avons tous en mémoire ses tableaux représentant entre autres ces maisons normandes à colombages dont la réalisation était d’une infinie précision.

Nous tenions ici à lui rendre hommage. Nous ne l’oublierons pas.

Au revoir l’artiste !

Né en 1954 à Flers, Je suis un peintre figuratif autodidacte qui pratique la peinture depuis 1983.

C’est en observant un peintre à Montmartre que j’ai pu entrevoir les possibilités qu’offre la peinture au couteau. Souvent sur le motif je cherche la lumière et j’aime peindre les marais et les paysages d’eau.

J’expose régulièrement mes toiles dans divers salons régionaux.

Contact au 06.32.77.71.79

Depuis 30 ans déjà et complètement autodidacte, je m’adonne à ma passion la peinture à l’huile. Je peints du figuratif et plus particulièrement des paysages marins de notre région, de Bretagne ou de tout autres jolis coins de France.

Mes choix de lieux de vacances sont toujours à but pictural.

Je suis sociétaire depuis de nombreuses années des Arts Virois, des Artistes Granvillais, jusqu’en 2020 des Indépendants de Caen, et jusqu’à la dissolution de l’association des Peintres du Bocage de Flers.

J’ai été récompensé par de nombreux prix et et l’on me sollicite très régulièrement pour exposer mes tableaux. J’ai également eu l’occasion d’exposer en Allemagne et aux Etat-Unis.

Contact au 06.59.05.75.78
1, impasse de la Châtaigneraie – Vaudry – 14500 VIRE

Mail lemonniermi@orange.fr

Jean-Claude travaille les encres de façon gestuelle, à l’aide de son bambou préalablement taillé.

Il aime capter l’émotion sur le vif dans les vieilles rues, les ports, les bateaux, les paysages ou les compositions glanées çà et là. Il semble écrire ses œuvres et donne à ses paysages une profondeur particulière.
Il aime peindre des angles inhabituels où personne n’aurait idée de s’aventurer. C’est un croqueur d’extérieur, le froid et la pluie ne lui font pas peur, amateur de compliqué il capte l’émotion.
Il laisse ses tableaux parler d’eux-mêmes mais se laisse séduire néanmoins par un public intéressé et curieux. Il aime partager sa passion lors de journées peinture que ce soit avec les autres peintres ou avec le public.

Contact au 02 32 46 52 68 ou au 06 99 88 59 94
1 Rue Louis Lejeune 27800 LIVET SUR AUTHOU

Mail lenormandjeanclaude@orange.fr

C’est en visitant le château de Versailles, à 14 ans, que l’artiste est tombé amoureux de la pierre. « J’ai tout de suite été fasciné par les statues, les fontaines ». Il s’est donc orienté très tôt vers les formations offertes dans le domaine : CAP de tailleur de pierre, stages d’ornementation et de maçonnerie à l’ancienne. « J’ai même ensuite passé un BAFA animation sculpture pour pouvoir intervenir comme formateur dans les MJC… Mais aujourd’hui il n’y a plus de budget pour ça ».

Né près de Lisieux il y a 59 ans, il a pas mal voyagé avant de poser ses valises, il y a 8 ans, à Nécy, dans une vieille maison qu’il retape, suffisamment vaste pour y accueillir son atelier. Il y travaille la pierre de Cintheaux ou de Richemont, les énormes galets du Finistère, le marbre… dont il façonne ses sculptures, essentiellement inspirées du monde animal, et taille les aménagements qui viendront orner les demeures de ses clients.

Au fil des années, Éric Madeleine a développé un carnet d’adresses de propriétaires de manoirs et châteaux, qui lui commandent cheminées, porches, arches en anse de panier ou en plein cintre, et autres ornements. « Je travaille en sous-traitance avec une entreprise de maçonnerie à l’ancienne, basée dans le Perche, qui m’adresse, entre autres, quelques-uns de mes nouveaux clients », explique l’artiste. Il vient, par exemple, de créer une cheminée Régence pour le haras appartenant à la famille Guerlain.

Côté sculpture, par contre, son activité s’est considérablement ralentie depuis quelques mois : « J’avais sept expositions de prévues en 2020, six ont été annulées à cause de l’épidémie », déplore-t-il. Si elles ne lui permettaient pas de vendre énormément, ces manifestations étaient tout au moins l’occasion de se faire connaître et d’engranger quelques commandes. Il a participé, début octobre 2020, à la 7e manifestation, et non des moindres : le festival Les Pictoires, à René, dans la Sarthe. « René est un village d’artistes. Ce festival rassemble chaque année une quarantaine d’exposants, plus de 3000 visiteurs, et j’en étais l’invité d’honneur », se réjouit-il. Il envisage même, à plus ou moins long terme, d’aller y habiter, puisque le village accueille plusieurs artistes en résidence. Ce projet redonnerait un nouvel élan à sa carrière.

Contact au 06 37 75 93 65

Mail eric.madeleine61160@gmail.com

Travaille le pastel sec couleur ou noir et blanc :

Paysage, portrait et nature morte

Coordonnées : alain.martin0335@orange.fr

Née dans la région parisienne en 1946, Martine MATH découvre le dessin, puis la peinture (la gouache tempéra) dès ses 10 ans. Afin de pouvoir pratiquer sa passion, elle prépara l’école Dupéré à Paris.

Ses peintres de référence sont les impressionnistes comme Van Gogh, Renoir, Monet, Boudin, Callebotte, Courbet, Sisley, etc. qui lui ont permis de découvrir comment exprimer et interpréter son ressenti face :

• à la nature humaine et animale,
• aux paysages normands et autres.

Après 35 ans d’interruption passés dans des bureaux à Paris,  Martine MATH reprit ses pinceaux, ses fusains, ses pastels, l’encre, l’acrylique et l’huile en 1999  et s’investit donc sans compter dans cette passion retrouvée. Elle s’inscrit aux Beaux Arts de Caen après son installation en Normandie en 1997.

Elle participe régulièrement aux expositions régionales, nationales et internationales où elle fut récompensée par de nombreux prix et spécialement en 2010 :

• Médaille d’Or au Prix de France à Saint Jean de Luz
• 1^er Prix de Pastel du Conseil Général du Calvados
• Exposition en Allemagne lors de la fête de l’Europe
• Exposition des Indépendants Normands à Rouen

Contact : 06.21.88.05.38 – venisemath@orange.fr

« Force, chaleur et lumière, tels sont les mots qui peuvent venir spontanément à l’esprit en voyant les travaux abstraits ou semi-figuratifs de Chantal Patel, qu’il s’agisse de ses aquarelles ou de ses acryliques. »
(Extrait d’entretien avec Feu Michel Duchemin, écrivain biographe).

Chantal Patel a commencé l’aquarelle il y a 27 ans puis s’est diversifiée en pratiquant l’acrylique.

Elle expose régulièrement dans les Salons régionaux. Membre de la Société des « Artistes en Normandie » (AEN) et de l’association « Contre Courant » d’Honfleur.

Contact au 06.08.50.75.47

Mail chantal.patel@orange.fr 

De la suggestion à l’imaginaire…

Mon travail Artistique est en quelque sorte une manifestion entre l’abstraction mais surtout la suggestion, faisant appel directement à l’imaginaire de celui ou de celle qui s’appropriera les formes et autres interractions : couleurs, espaces, matières…
Ma démarche artistique n’est pas la reproduction d’éléments reconnaissables, c’est avant tout « un geste, un élan » qui relatent des faits existentiels que tout le monde peut s’approprier. Rien à priori n’est réfléchi, juste une période de gestation avant de s’élancer.
Ce qui caractérise mon travail est que celui-ci est une représentation, un transfert émanant directement de l’intérieur. « Rien ne laisse présager ce qu’il adviendra », une main tendue, un mouvement, un trait, un signe qui seront les témoins d’un déroulement ultérieur.
Des matières telles que le plâtre, cartons et divers objets s’inviteront au sein de la toile, une construction, une architecture.

Contact : 06.18;42.12.22
2 Rue des Moulins 53300 Ambrières-les-Vallées (près de Mayenne)

 » Je suis peintre aquarelliste depuis une quinzaine d’années. La technique  » mouillé sur mouillé » m’exalte et m’emporte dans un monde rempli d’imprévus. J’aime poser ou jeter les pigments et jouer avec l’eau qui les véhicule parfois de façon incontrôlée. Mes sujets de prédilection : l’eau, les arbres, les paysages. Je ne dessine pas, mon pinceau s’en charge. Le calme et la solitude de la forêt m’inspirent « 

Mail : martineperreu@gmail.com

mon blog d’aquarelles martineperreuschil.blogsopt.com

Diplômé de l’école des Beaux Arts et professeur dans l’Education Nationale, Gérard Poret enseigne la peinture en atelier d’arts.

Sa démarche créative puise sa source d’inspiration dans le cubisme, le surréalisme et le symbolisme. Ses réalisations utilisent les techniques picturales de la Renaissance (composition par le nombre d’or, préparations des supports, couches picturales à tempera et glacis à l’huile)

Thèmes de prédilection : la femme et la musique.

Contact au 06.84.04.24.08
Les Parcs fontaine 6 14130 Fierville les Parcs

Mail gerardporet@orange.fr

Peintre travaillant sur le motif depuis 1985

Le motif avant tout pour Jean QUÉMÉRÉ, ce peintre Rouennais des plus authentiques et des plus valeureux parmi les post-impressionnistes normands. Témoin privilégié de la nature, des éléments, des villes et des ports, cet artiste étonnant est toujours en quête d’émotions ressenties et d’effets puisés à même le site, d’où la vivacité de ses couleurs, son aisance à capter ombre et lumière sur la toile et de définir des perspectives parfaitement gérées où s’allient en belles compositions la simplicité et le pittoresque. Et puis, quelle touche dynamique aux courbes audacieuses, faites pour exprimer la solidité de sujets actifs que Jean QUÉMÉRÉ avive d’audace, de générosité et de sensibilité, ce qui lui offre d’échapper aux complaisances d’un figuratif classique qu’il singularise avec bonne humeur, talent et une pittoresque énergie.

André RUELLAN, critique d’art

Jean QUÉMÉRÉ est désormais un artiste reconnu. Il n’en néglige pas moins les moments d’intimité qu’il passe face à la nature croquée avec toujours plus de spontanéité. Rares sont les jours où il ne trouve pas un motif qui l’inspire. La Normandie reste sa terre promise et le spectateur attentif aura plaisir à retrouver les lieux connus de la côte ou les rues pavées du quartier Saint-Maclou à travers cette exposition d’œuvres récentes. Dans ses paysages, la figure humaine, a tendance peu à peu à disparaître, pour ne laisser place qu’à une nature exaltante de poésie, ouverte à la méditation. Cet éternel insatisfait travaille sa lumière sans cesse et d’une manière toujours nouvelle. Par ce biais, son héritage impressionniste perce souvent, notamment dans ses paysages de neige, où la lumière froide évoque sans conteste les meilleurs Monet, de La pie, à la route près d’Honfleur. Chaque année depuis maintenant 16 ans, Gérard Boudin lui consacre une exposition pendant l’été.

Le Paris Normandie (2009)

Site de l’artiste

Contact au 02.35.67.11.65 / 06 85 55 58 20
5 quai Hector Molot 76530 La Bouille

La peinture figurative a encore quelques beaux jours à venir et des instants d’émotion à partager lorsqu’elle est pratiquée par un artiste peintre tel Jean-Claude RONDEAU, d’autant que les motifs qu’il choisit et transmet sont inspirés la plupart du temps par la Normandie.
Du Mont Saint-Michel esquissé dans un lointain poétique au pittoresque animé et coloré de la lieutenance à Honfleur, en passant par de magistrales et expressives falaises d’Étretat, Jean-Claude RONDEAU affirme, non seulement un excellent métier, mais aussi une perception offrant de la vitalité, non pas dynamisée par une touche anarchique, mais exprimée avec une expérience évidente de la nature et la manière d’en activer les éléments grâce au charme d’une belle palette de couleurs et à la décision de compositions admirables et performantes, qui valorisent avec brio des sites tout simples, que le talent de Jean-Claude RONDEAU rend palpitants d’humanité.
Et croyez m’en, ce n’est pas si courant de rencontrer une telle sincérité naturelle, une réelle sensibilité face au destin de la toile vierge ainsi promue en œuvre d’art.

André RUELLAN, critique d’art

Claude a fondé le salon de peintures et sculptures de Morteaux-Couliboeuf en 1994, avec le soutien du Maire de l’époque Claude de Blanchard. L’idée initiale était de valoriser 17 artistes locaux… Au fil des années, la fréquentation augmenta pour arriver à une quarantaine d’artistes.

Retraité de l’Education Nationale en 1991, Claude participe à un stage d’aquarelle animé par COATLEVEN à Trégastel, puis fréquente différentes Maisons de la Culture à Caen où il s’exerce au croquis de modèles vivants.

Membre des Artistes Indépendants Bas-Normand (grand prix de la ville de Caen en 2004) et d’une dizaine d’autres Sociétés Académiques : Lisieux, Argentan, Flers, etc… Il est Chevalier dans l’Ordre des Palmes Académiques. Il participe à plus de 10 manifestations picturales par an. Il aime capter les contrastes de lumières dans la nature et les vieilles demeures de caractère privilégiant les opérations « Peintres dans la Rue » qui lui permettent de travailler sur les motifs ; l’aquarelle étant le medium tout indiqué pour traduire ces jeux d’ombre si fugaces.

Contact au 02 31 90 70 81
15 rue des Ecoles – 14620 Morteaux-Couliboeuf

Mail claude.ropiquet@orange.fr

Depuis l’âge de quatorze ans, j’évolue dans le milieu de la peinture.

D’abord dans la fabrication, puis la vente. Enfin l’application pendant trente ans à la tête d’une entreprise, m’a permis d’évoluer dans un milieu de création et de décoration.
Il a fallu la retraite en 1995 pour me consacrer à l’art pictural. Après six ans de cours et de stages, j’ai privilégié le cheval et la peinture équine.
Depuis l’année 2002 où j’ai commencé à exposer, je participe annuellement à une quinzaine d’expositions. Tout d’abord sur les champs de courses – Deauville, Clairefontaine – pendant les Equidays, mais également à Orbec (avec un premier prix).
Autres lieux d’exposition: Honfleur, Lisieux, Quilleboeuf, Le Neubourg, Villabé, Vauville, Pont-Audemer.
J’ai participé à plusieurs concours, dont celui du Lions Club où j’ai eu un premier prix.

Mail renesedilliere@orange.fr

Il a obtenu la médaille d’argent de la Société académique arts sciences lettres en 2007, la médaille d’honneur de la ville de Paris en 2008 et la médaille de vermeil arts sciences lettres en 2012.

Contact: Les Logettes, Le Château-d’Almenêches

06.16.34.62.81.

Vous pouvez allez admirer son travail sur : https://fr.artquid.com/artist/serais.stephan/stephan-serais.html

Peintre normand amoureux de la Provence.
Artiste figuratif, aussi à l’aise avec le dessin, l’esquisse, le pastel, la gouache ou l’huile.

Contact au  06 49 67 24 39

Mail   sergethorel1955@gmail.com

Professeur d’arts plastiques

Diplômé des Beaux-Arts DNSEP et docteur en Arts Plastiques (Université Paris VIII)

Contact bruno.triniac@wanadoo.fr